Camellia

Vários são os filmes que vamos coleccionando na nossa memória. Alguns, mesmo passados largos anos, perduram e mantém o encanto e a capacidade de nos prender ao ecrã. As razões são diversas, muitas vezes revemos na ficção parte da nossa realidade ou então, encontramos naquela fracção de tempo um momento ideal de distracção e entretenimento. Poderia listar mais, mas estes de que falo hoje não poderiam com certeza faltar. 

Na esfera do romance, elegi "Before Sunrise" e "Love Actually". O primeiro, como em muitas triologias, destaca-se dos restantes. Talvez um dos aspectos mais cativantes seja a forma espontânea, intensa e aparentemente natural (como se algo semelhante nos sucedesse) que caracteriza a paixão que surge entre as personagens. Conta também a brecha de esperança no reencontro. 

No caso do segundo, penso que ainda não encontrei uma comédia romântica que conseguisse um balanço tão harmonioso entre a comédia e o romance. A alusão à época natalícia é a cereja no topo do bolo. Sinceramente, já perdi a conta das vezes que vi este filme!

No campo da acção e drama, "Crash" enche as medidas. Diferentes cenários pautados pelo drama colidem e se interrelacionam. As problemáticas representadas são pertinentes e merecem atenção, tal como as excelentes performances.

Do lado da acção, mas com o pé avançado na ficção científica, "Matrix" foi, mesmo para quem não gosta, uma grande revelação na altura. Arrecadou legiões de fãs e ainda hoje me considero uma. Tanto o primeiro como o segundo continuam a chamar por mim quando passam na TV, para assim retornar a realidades paralelas.

"A.I." , apresenta uma história com uma força imensa, que nos remete para algo tão transversal como o amor e a saudade. A componente afectiva não deixa ver este filme com muita leveza, pode até depender do nosso percurso até ao momento, mas não deixa de ser comovente. 

Por fim, "Fight Club", também um drama (devo ter uma queda), este considero a oportunidade ideal para mergulhar numa espécie de estado de alienação, no qual seguimos atentamente a personagem central e nos deixamos arrastar pelos meandros da sua (in)sanidade. Só desaconselho a quem não tolerar cenas de violência explicita.

Quais os filmes que não se cansam de rever? :) 

Os filmes de Guy Ritchie já nos habituaram a uma boa dose de acção e humor, este caso não é excepção.

Entre Berlim e Roma somos remetidos para a década de 60 em pleno auge da Guerra Fria. De modo a evitar uma catástrofe despoletada por uma organização criminosa internacional dá-se uma improvável união entre um agente americano e um agente russo. Com um estilo elegante e característico da época este filme de espionagem não só nos dá os ingredientes habituais como um lado humorístico que provem das diferentes facetas dos agentes. Assim Napoleao Solo e Illya têm de articular os seus métodos e nuances para conseguir, através de Gaby, chegar ao seu pai, aliado do regime nazi e criador das armas nucleares. 

Podem contar com acção na medida certa, muito charme, personagens carismáticas e ainda uma dose subtil de romance! 

O realizador David O. Russell junta pela terceira vez três nomes sonantes: Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro. Sendo o último um verdadeiro veterano da sétima arte. Contudo a estrela da história é a actriz recentemente galardoada e como Joy Mangano volta a comprovar a sua versatilidade e talento. Tenho acompanhado com alguma atenção as suas personagens e posso crer que ainda chegará mais longe.

A história de Joy é iniciada pelas palavras da avó que desde cedo comprovou que já em criança denotava vontade de criar e levar a todos algo notável e inovador. Na fase adulta os planos que tinha ficaram por algum tempo em stand-by, devido a circunstâncias pouco favoráveis. Divorciada com dois filhos e com uma família algo confusa, as suas escolhas não a levaram de imediato para o sucesso. Contudo, logo percebe que precisa de arregaçar as mangas e voltar às suas criações. Ainda com alguns entraves pelo caminho, passamos grande parte do tempo na expectativa e a torcer pelo momento em que a sua invenção “Miracle Mop” será finalmente reconhecida. O filme é baseado numa história real e pretende fazer uma aproximação ao universo do capitalismo americano, mas também enaltecer um caso de resiliência. Todo o contexto da personagem facilmente causa empatia e nos faz pensar no nosso próprio esforço para alcançar objectivos, planos, sonhos...tudo o que envolva cair e voltar a levantar, talvez até repetidamente.

De todos os filmes recentemente lançados este era dos que não queria perder, posso dizer que correspondeu às expectativas :)

Por aí alguém já viu?

O meu gosto pelo cinema leva-me a escolher o primeiro filme do ano com algum critério. Desta vez segui uma sugestão que se revelou muito certeira. O filme retrata uma sociedade onde a mentira não existe, sem paninhos quentes ou seda nas palavras, não há outra hipótese se não dizer o que se realmente pensa...estão a imaginar certo? Para além do lado cómico, outros aspectos se levantam e fazem pensar que apesar da palavra mentira ter de imediato uma conotação negativa, ela está inevitavelmente presente nos nossos dias, nos mais diversos contextos.  Caso assim não fosse, teriamos muito provavelmente (mais) sérias questões a resolver no seio da sociedade. 

Após descobrir a sua capacidade para contrariar a verdade, Mark (Ricky Gervais) não só a aproveita para seu benefício próprio como para fazer a diferença na vida de quem precisa de alguma esperança e expectativa. Na verdade a história tem vários ingredientes, divertida, original, inteligente e ainda com romance à mistura. Anna (Jennifer Garner) é uma personagem cativante com uma beleza muito natural e apesar do seus elevados padrões, envolve-se numa bonita amizade com o protagonista. 

Para rir e ver o que nos rodeia por outra perspectiva ;)

Não farei uma abordagem intimista e pormenorizada, mas quero destacar alguns detalhes do ano que está prestes a terminar. De forma sucinta : um espaço, um livro (desculpem, dois), uma música e um filme. 

"O Pequeno Vaso" pela beleza das palavras e por quem o escreveu, depositando todo o carinho e vontade de o levar a quem se queira perder numa história de crianças que muito tem a ensinar aos adultos. 

No fim-de-semana passado também houve tempo para um cineminha. Penso que este segundo remake de Leonel Vieira não despoletou tanto alarido como a versão revisitada do filme "Pátio das Cantigas". Contudo, não deixou de ser uma boa aposta e cumpriu o expectável, quase duas horas de muita risada! O elenco é um pouco semelhante, alguns rostos repetem-se e na minha opinião as escolhas voltaram a ser muito acertadas. Como não podia deixar de ser o actor Miguel Guilherme como Anastacio presenteia-nos com mais uma performance hilariante, mas voltemos ao início! Esta história trata sobretudo de uma simples e humilde família de Alcochete que, às custas da febre futebolística do patriarca, acaba por passar um fim-de-semana em Barranco do Inferno onde se desenrolarão as melhores peripécias. Irão fazer-se passar por uma família rica e de "bem" onde todos tentam ser o que não são.

Para além do papel de Miguel Guilherme, as interpretações das actrizes Sara Matos e Dânia Neto são muito cativantes! No meio de toda a aventura deu para relembrar a beleza de Alcochete, quando lá passei fiquei encantada com a Vila.Sem dúvida que recomendo, podem contar com mais uma perspectiva despretensiosa e muito animada ;)

O filme de que vos falo hoje fecha com chave de ouro o repertório de Steven Soderbergh como realizador de longas-metragens. Versátil e reconhecido, poderão também associá-lo a "Contagion","Trafic" ou "Ocean´s Eleven". 

Trata-se de uma trama densa que nos enrola em reviravoltas precisas, sempre com um alto marco de suspense a fomentar a nossa curiosidade. Tecemos e modificamos julgamentos elaborados em relação às diferentes personagens, salientando aqui Rooney Mara como Emily Taylor, uma mulher que enfrenta uma depressão severa que recorre ao psiquiatra Jonhathan Banks (Jude Law)  de modo a procurar uma terapia capaz de a fazer emergir desse estado. Após experimentar os comuns antidepressivos sem sucesso, a intervenção passa pela prescrição de um novo medicamento que irá surtir efeitos inesperados.

Em evidência está uma forte crítica ao capitalismo desenfreado da indústria farmacéutica, ainda mais considerando o alvo em questão. Com vêm também Channing Tatum e Catherine Zeta-Jones fazem parte do elenco, contudo tenho que dar destaque às grandes interpretações de Jude Law e sobretudo da actriz Rooney Mara, fantástica! Para quem gosta de se perder nas sinuosidades da mente humana este é um filme que não podem deixar de ver. Ousado e desafiante que vos deixará com aquele gostinho de ficar a processar tudo o que acabaram de ver... e mais não digo ;)

Confesso que tenho alguma queda para dramas, mas desta vez escrevo sobre uma comédia que reúne e intersecta um feminista peculiar , um juiz obcecado, um dramaturgo romântico, uma psicóloga intragável com um enorme profissionalismo (not), uma...musa  e mais. O elenco está recheado de caras conhecidas e, apesar da desfavorável classificação no IMDB (a qual me passa ao lado), este foi também um dos motivos para ver o filme. Simpatizo sobretudo com a actriz Imogen Poots que fiquei a conhecer há uns meses numa outra história e com o actor Owen Wilson, já com talento assumido para comédias.

É sobretudo um filme leve, animado e ideal quando não procuramos densidade ou um momento reflexivo, mas sim soltar umas gargalhadas e  turn off. Na minha opinião, a personagem interpretada pela  Jennifer Aniston é sem sombra de dúvida uma das mais divertidas, está hilariante! 

Alguém desse lado já viu?